译文
注释
金凤邻铜雀，漳(zhāng)河望邺城。
金凤：台榭名，疑为“金虎台”之误。漳河：浊漳河，在当时河北道相州邺城北面。
君王无处所，台榭(xiè)若平生。
君王：指曹操，曹操曾受封魏王，死后追为武帝。台榭：土高者为台，有木者为榭。平生：往常。
舞席纷何就，歌梁俨(yǎn)未倾。
何就：能成什么事？也就是有什么用处的意思。歌梁：这里实指舞庭。俨然：庄严的样子。
西陵松槚(jiǎ)冷，谁见绮(qǐ)罗情。
西陵：指曹操的墓地。松槚：松树与槚树，这两种树常栽植于墓前。绮罗：指华贵的丝织品或丝绸衣服。代指铜雀妓。
妾本深宫妓，层城闭九重。
妾：铜雀妓自称的谦词。深宫：指铜雀台。层城：指深宫。九重：九层，形容宫殿之深邃。
君王欢爱尽，歌舞为谁容。
锦衾(qīn)不复襞(bì)，罗衣谁再缝。
锦衾：锦缎的被子。襞：折叠。罗衣：指轻软丝织品制成的衣服。
高台西北望，流涕向青松。
高台：指铜雀台。青松：苍翠的松树，此处指坟地。
参考资料：
译文注释
金凤邻铜雀，漳(zhāng)河望邺城。
金凤台紧挨着铜雀台，邺城面对着浊漳河。
金凤：台榭名，疑为“金虎台”之误。漳河：浊漳河，在当时河北道相州邺城北面。
君王无处所，台榭(xiè)若平生。
君王已死，现在没有地方可寻了，而这里的亭台楼榭却依旧是那个样子。
君王：指曹操，曹操曾受封魏王，死后追为武帝。台榭：土高者为台，有木者为榭。平生：往常。
舞席纷何就，歌梁俨(yǎn)未倾。
当年的歌舞席和那未倾倒的歌梁还有什么用呢？
何就：能成什么事？也就是有什么用处的意思。歌梁：这里实指舞庭。俨然：庄严的样子。
西陵松槚(jiǎ)冷，谁见绮(qǐ)罗情。
西陵里的松树槚树那样苍冷，谁明了铜雀妓的愁情？
西陵：指曹操的墓地。松槚：松树与槚树，这两种树常栽植于墓前。绮罗：指华贵的丝织品或丝绸衣服。代指铜雀妓。
妾本深宫妓，层城闭九重。
我本是铜雀合上的乐妓，幽闭在一层又一层的深宫中。
妾：铜雀妓自称的谦词。深宫：指铜雀台。层城：指深宫。九重：九层，形容宫殿之深邃。
君王欢爱尽，歌舞为谁容。
君王死了欢爱已尽，现在为谁打扮为谁歌舞呢？
锦衾(qīn)不复襞(bì)，罗衣谁再缝。
锦缎的被子懒得再叠，绫罗的衣服也不再缝制了。
锦衾：锦缎的被子。襞：折叠。罗衣：指轻软丝织品制成的衣服。
高台西北望，流涕向青松。
由这高高的铜雀台上酉北望西陵，不由得使人对着墓前的青松流下了泪水。
高台：指铜雀台。青松：苍翠的松树，此处指坟地。
参考资料：
赏析
《铜雀妓》是乐府诗题名，也叫《铜雀台》。铜雀原名榭台，在邺城（今河北临漳县）。公元210年（建安十五年）曹操建造，台上有铜铸大雀。《铜雀妓》诗，多是凭吊怀古或咏史之作。据《邺都故事》记载，曹操命其子将其葬在邺之西岗；妾妓都住在铜雀台上，早晚设酒食祭奠，每月初一、十五在灵帐前奏乐祭礼；诸子也经常登台瞻望西陵墓田。
王勃的《铜雀妓二首》是“裁乐府以入律”的。这两首五言律诗都描写歌妓的凄苦生活和悲惨命运的。在其中，诗人对终身被幽禁于深宫的歌妓的不幸生活流露出深深的同情和不平。
第二首开头“妾本深宫妓，层城闭九重”，是以歌妓的口吻感叹自己的不幸身世，使沉郁悲凉的气氛一开始就笼罩了全篇。据史书记载，铜雀台很高，上有宫房一百二十间，歌妓们被关闭在重重宫门之中。这里的“闭”字表现出了深宫里歌妓没有自由的痛苦。颔联“君王欢爱尽，歌舞为谁容”，进一步描写歌妓内心的孤寂。
她们本来是用自己的姿色、技艺娱乐君王，博取君王的欢心的。而此时就连这样的机会也已经结束了。曹操死了，还为谁歌舞，为谁修饰容貌呢！然而她们仍然得按照曹操的遗命，“每月十五，辄向帐前作妓乐”，为曹操的“魂灵”歌舞。这更可悲。君王就连死后都操纵着她们的命运，她们唯有终老宫中，永不得见天日，其中悲苦可想而知。颈联“锦衾不复襞，罗衣谁再缝”，是写歌妓没有任何希冀，在死寂绝望的心情中，心灰意懒，华贵的铺盖没人再折叠，绫罗的衣裙也不想再缝制，“谁再缝”的“谁”字用得好，以疑问代词代替否定词与上句的“不”字相对，含意双关而有力。“谁”实为“人人”，说明有这样命运的人很多失去自由，没有欢乐没有理想，虽生犹死。尾联“高台西北望，流涕向青松”，承上联之意而作结，言有尽而意无穷。此恨绵绵，歌妓在那高入云霄的铜雀台上放眼远眺，只看到西陵苍松翠柏，不觉凄然泪下。
诗人写《铜雀妓》诗，是为了以古喻今，针对当时幽深的宫廷生活有感而发的，通过生动的形象抒发对历史事实的评价，借曹事以讽唐，“用意隐然，最为得体。”此诗不同于一般的凭吊怀古诗，对于史事不着力显微阐幽，而能别寓兴意；不采取直抒胸臆或议论，而以歌妓的口吻自叹自哀，真情实感，分外动人。
译文
注释
迟日园林悲昔游，今春花鸟作边愁。
迟日：春日。悲昔游：作者旧游之地，因放逐再次经过感到悲伤。边愁：流放边远地区产生的愁绪。
独怜京国人南窜(cuàn)，不似湘江水北流。
京国：指长安。
译文注释
迟日园林悲昔游，今春花鸟作边愁。
悲叹昔日还在园林里游玩的情景，今年春天花开鸟鸣更引发我在边疆的哀愁。
迟日：春日。悲昔游：作者旧游之地，因放逐再次经过感到悲伤。边愁：流放边远地区产生的愁绪。
独怜京国人南窜(cuàn)，不似湘江水北流。
独自怜惜从京城里出来的人往南逃，真羡慕湘江的水呀，你却往北流去！
京国：指长安。
赏析
诗的首句“迟日园林悲昔游”，是因眼前的春光回忆起往昔的春游。当年，春日迟迟，园林如绣，游目骋怀，该是心旷神怡的。而这里追叙“昔游”时却用了一个“悲”字。这个悲，是今天的悲，是从今天的悲追溯昔日的乐；而反过来，也可以说，正因为想起当时的游乐，就更觉得当前处境之可悲。吴乔在《围炉诗话》中说：“情能移境，境亦能移情。”这一句诗是用现在的情移过去的境，为昔日的欢乐景物注入了此时的悲伤心情。
诗的第二句“今春花鸟作边愁”，是从昔游的回忆写到今春的边愁。一般说来，鸟语花香是令人欢乐的景物；可是，这些景物却使诗人更想起自己正在流放去边疆的途中。鸟语也好，花香也好，在诗人心目中只构成了远去边疆的哀愁。这一句诗是以心中的情移眼前的境。诗人缘情写景，因而景随情迁。如果就艺术手法来说，以“花鸟”与“边愁”形成对比，是从反面来衬托边愁。与杜审言的这句诗有些近似的有杜甫《春望》诗中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”一联，司马光的《续诗话》评这一联诗说：“花鸟平时可娱之物，见之而泣，闻之而悲，则时可知矣。”这里，以花鸟可娱之物来写“感时”、“恨别”之情，采用的也是反衬法。杜审言是杜甫的祖父，对杜甫有直接影响。“花溅泪”、“鸟惊心”一联，可能就是从“花鸟作边愁”这一句化出的。
诗的第三句“独怜京国人南窜”，是整首诗的中心，起承上启下作用。上两句，忆昔游而悲，见花鸟成愁，以及下一句为江水北流而感叹，都因为诗人远离京国，正在南窜途中。上下三句都是围绕着这一句，从这一句生发的。但这一句还没有点到《渡湘江》这个题目。最后一句“不似湘江水北流”，才提到湘江，点破诗题，而以“水北流”来烘托“人南窜”，也是用反衬手法来加强诗的中心内容。
杜审言渡湘江时，正值春光明媚，绿水映青山，秀丽的异乡风光撩人意绪，使被贬迁异地的诗人缅怀过去，遐想未来，心中怅惘、失落。因此诗的起句感情深沉地直诉：“迟日园林悲昔游”。他触景生情，回忆起从前在这春光晴丽的大好时光里，尽情游赏园林景色的乐趣，间或还有朋友与他一同饮酒赋诗，赏春惜春，好不痛快。如今只身南迁，心中之悲不难想象。“迟日园林”与“昔游”之间加一“悲”字，使句意曲折而丰富，语势跌宕而劲健。对句：“今春花鸟作边愁”。“今春”指出渡江的时间。“花鸟”概括春景，虽没有直接描绘声色，而鸟语花香的境界已在眼前。“作边愁”，是说今春的花和鸟不同往年，它们也含愁带恨。这里用了移情入景的手法，以比兴表达诗人的愁思。一个“作”字，语意双关。既象说花鸟，又是说人，亦可理解为人与花鸟同说，婉曲而有机趣。
这句诗色彩清淡，情意浓挚，七个字，淋漓尽致地抒发了诗人远游伤春的情怀。“独怜京国人南窜”，是这首诗的中心所在，从前两句的忆春、伤春转入叙事抒情，感慨自己从京都流贬到荒僻的南地。“独”字下得有力，使全句生神，激活全篇。“不似湘江水北流”，紧承第三句点题作结，出语自然。管世铭《读雪山房唐诗序例》说：“初唐七绝，味在酸咸之外，‘人情已厌南中苦，鸿雁那从北地来 ’，‘独怜京国人南窜，不似湘江水北流’，‘即今河畔冰开日，正是长安花落时 ’，读之初似常语，久而自知其妙。”所谓“味在酸咸之外”，即指诗中蕴含的情感复杂丰富余味无穷。这些诗句的妙处，不仅在于融情于景，而且还通过时间、空间、景物的不同对比，形成一种杳邈迷茫的意境，仿佛有万般的游丝争惹人的离愁，读者细细体味就能感受其巨大的感染力。“独怜京国人南窜，不似湘江水北流”，初读似常语，并无警策之处，仔细品味，就可看到诗人怅惘的形象。他独立舟头，思悠悠，无限离愁，正如一江春水向北流。杜审言性格爽朗轩豁，喜直抒胸臆，这自是其诗的特色之一。《载酒园诗话》说他“即作磊砢语，亦犹苏子瞻坐桄榔树下食芋饮水，略无攒眉蹙额之态。”这段形象的评语，可帮助我们从多方面去感受欣赏杜审言诗的风格。
胡应麟对这首诗的评价很高，他说：“唐初五言绝，子安诸作已入妙境。七言初变梁陈，音律未谐，韵度尚乏。惟杜审言《渡湘江》、《赠苏绾》二首，结皆作对，而工致天然，风味可掬。”这首诗以押韵对起，又以对作结，俱有整齐美、和谐美以及反复咏叹的韵味。初唐时期是七绝初创的阶段，杜审言这首《渡湘江》是有相当影响的，说它“具有开启诗坛新风的作用”，也不为过誉。