译文
城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。
斜阳下城墙上的画角声仿佛也在哀痛，沈园已经不是原来的池阁亭台。
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
那座令人伤心的桥下依然碧绿的春水，曾经照映出她那么美丽的身影。
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注释
城上斜阳¹画角²哀，沈园³非复旧池台。
¹斜阳：偏西的太阳。²画角：涂有色彩的军乐器，发声凄厉哀怨。³沈园：即沈氏园，故址在今浙江绍兴禹迹寺南。
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿¹照影来。
¹惊鸿：语出三国魏曹植《洛神赋》句“翩若惊鸿”，以喻美人体态之轻盈。这里指唐琬。
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译文注释
城上斜阳¹画角²哀，沈园³非复旧池台。
斜阳下城墙上的画角声仿佛也在哀痛，沈园已经不是原来的池阁亭台。
¹斜阳：偏西的太阳。²画角：涂有色彩的军乐器，发声凄厉哀怨。³沈园：即沈氏园，故址在今浙江绍兴禹迹寺南。
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿¹照影来。
那座令人伤心的桥下依然碧绿的春水，曾经照映出她那么美丽的身影。
¹惊鸿：语出三国魏曹植《洛神赋》句“翩若惊鸿”，以喻美人体态之轻盈。这里指唐琬。
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赏析
《沈园二首》乃陆游触景生情之作，此时距沈园邂逅唐氏已四十余年，但缱绻之情丝毫未减，反而随岁月之增而加深。
本诗是组诗中的第一首，回忆沈园相逢之事，悲伤之情充溢楮墨之间。
“城上斜阳”，不仅点明傍晚的时间，而且渲染出一种悲凉氛围，作为全诗的背景。斜阳惨淡，给沈园也涂抹上一层悲凉的感情色彩。于此视觉形象之外，又配以“画角哀”的听觉形象，更增悲哀之感。“画角”是一种彩绘的管乐器，古时军中用以警昏晓，其声高亢凄厉。此“哀”字更是诗人悲哀之情外射所致，是当时心境的反映。这一句造成了有声有色的悲境，作为沈园的陪衬。
次句即引出处于悲哀氛围中的“沈园”。诗人于光宗绍熙三年（1192年）六十八岁时所写的《禹迹寺南有沈氏小园序》曰：“禹迹寺南有沈氏小园，四十年前（按：实为三十八年）尝题小词壁间，偶复一到，园已三易主，读之怅然。”诗中并有“坏壁醉题尘漠漠”之句。那时沈园已有很大变化；而现在又过七年，更是面目全非，不仅“三易主”，且池台景物也不复可认。诗人对沈园具有特殊的感情，这是他与唐氏离异后唯一相见之处，也是永诀之所。这里留下了他刹那间的欢喜与永久的悲，《钗头凤·红酥手》这首摧人肝肺之词也题于此。他多么渴望旧事重现，尽管那是悲剧，但毕竟可一睹唐氏芳姿。这当然是幻想，不得已而求其次，他又希望沈园此时的一池一台仍保持当年与唐氏相遇时的情景，以便旧梦重温，借以自慰。但现实太残酷了，今日不仅心上人早已作古，连景物也非复旧观。诗人此刻心境之寥落，可以想见。
但是诗人并不就此作罢，他仍竭力寻找可以引起回忆的景物，于是看到了“桥下春波绿”一如往日，感到似见故人。只是此景引起的不是喜悦而是“伤心”的回忆：“曾是惊鸿照影来”。四十四年前，唐氏恰如曹植《洛神赋》中所描写的“翩若惊鸿”的仙子，飘然降临于春波之上。她是那么婉娈温柔，又是那么凄楚欲绝。离异之后的不期而遇所引起的只是无限“伤心”。诗人赋《钗头凤》，抒写出“东风恶，欢情薄”的愤懑，“泪痕红浥鲛绡透”的悲哀，“错！错！错！”的悔恨。唐氏和词亦发出“世情薄，人情恶”的控诉，“今非昨，病魂常恨千秋索”的哀怨。虽然已过了四十余春秋，而诗人“一怀愁绪”，绵绵不绝，但“玉骨久成泉下土”（《十二月二日夜梦游沈氏园亭》），一切早已无可挽回，那照影惊鸿已一去不复返了。然而只要此心不死，此“影”将永在心中。
译文
注释
湖平春水，菱荇(xìng)萦(yíng)船尾。空翠入衣襟，拊(fǔ)轻桹(láng)、游鱼惊避。晚来潮上，迤(yǐ)逦(lǐ)没(mò)沙痕，山四倚。云渐起。鸟度屏风里。
蓦（mò）山溪：词牌名，又名“上阳春”、“心月照云溪”、“弄珠英”。双调八十二字，前后段各九句、三仄韵。菱荇：泛指水草。菱：一种浮水水生草本植物。荇：荇菜，一种浮于水面的白茎紫叶的水草。萦：缠绕。空翠：指带露的草木的叶子又绿又亮，像是要滴下水来。拊：拍，击。桹：捕鱼时用以敲船的长木条。迤逦（：曲折绵延。没：淹没。屏风：喻重叠的山峰。
周郎逸兴，黄帽侵云水。落日媚沧洲，泛一棹(zhào)、夷犹未已。玉箫金管，不共美人游，因个甚，烟雾底。独爱莼(chún)羹美。
周郎：作者自称。逸兴：清雅闲适的兴致。黄帽：指头戴黄帽的船夫。侵云水：指行船于云水相映的湖面。媚：娇媚，这里是艳美的意思。沧洲：水滨之地。棹：船桨。泛一棹：指用桨划船。夷犹：徜徉，从容不迫、自由自在的意思。玉箫金管：管乐器的美称，也指吹箫弄笛的美人。莼羹美：指隐居的乐趣。
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译文注释
湖平春水，菱荇(xìng)萦(yíng)船尾。空翠入衣襟，拊(fǔ)轻桹(láng)、游鱼惊避。晚来潮上，迤(yǐ)逦(lǐ)没(mò)沙痕，山四倚。云渐起。鸟度屏风里。
春天的湖水平如明镜，菱荇缠绕在船尾。眼前绿意盎然，水雾迷蒙，扑入游人的衣襟，轻轻拍着桹，水里的游鱼都避让开来。傍晚潮水来临，淹没曲折绵延的岸沙。四面环绕着青山。云霞渐渐升起。飞鸟从这重叠的山峦经过。
蓦（mò）山溪：词牌名，又名“上阳春”、“心月照云溪”、“弄珠英”。双调八十二字，前后段各九句、三仄韵。菱荇：泛指水草。菱：一种浮水水生草本植物。荇：荇菜，一种浮于水面的白茎紫叶的水草。萦：缠绕。空翠：指带露的草木的叶子又绿又亮，像是要滴下水来。拊：拍，击。桹：捕鱼时用以敲船的长木条。迤逦（：曲折绵延。没：淹没。屏风：喻重叠的山峰。
周郎逸兴，黄帽侵云水。落日媚沧洲，泛一棹(zhào)、夷犹未已。玉箫金管，不共美人游，因个甚，烟雾底。独爱莼(chún)羹美。
周郎兴致闲适，行船于云水相映的湖面。落日晚霞使得水滨之地更显艳美，自由自在地划船桨，意犹未尽。与吹箫弄笛的美人共游，也比上这番，为什么呢？在这云烟雾气当中，独独偏爱故乡莼羹的美味。
周郎：作者自称。逸兴：清雅闲适的兴致。黄帽：指头戴黄帽的船夫。侵云水：指行船于云水相映的湖面。媚：娇媚，这里是艳美的意思。沧洲：水滨之地。棹：船桨。泛一棹：指用桨划船。夷犹：徜徉，从容不迫、自由自在的意思。玉箫金管：管乐器的美称，也指吹箫弄笛的美人。莼羹美：指隐居的乐趣。
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赏析
周邦彦是钱塘人,钱塘的软糯甜美在他的词里面好像手工的豆沙汤圆，妥帖细腻——读来是朗朗 上口的浑然天成,探究起来又全都是工巧。这首《蓦山溪》讲一次春日郊游,读起来真的让人如同春风拂面,不饮而醉。
细究起来,大概因为词牌押了仄尾,在“避”“倚”“里”的韵脚上，单韵母且齐口韵读起来气息绵密,扁平,在听觉上就好像丝绒的皱,水上的痕,绵绵荡远。
上片描写黄昏里的船行。他说泛舟，你却不觉得水花四溅,好像每一棹都是温柔的。水藻和菱角“紫”绕着船尾,晚来的潮水,不急不缓仪态万千，“迤逦”没过沙滩，而远处的山也如美人一.般随意地摆了一个“倚”的姿势。
所有的动词都经过仔细考量,烘托出一种似有似无的缠绵。“云渐起，鸟度屏风里”一句是转一景由远而近,情由实而虚。如同我们看电视的片头曲,空镜头摇过山水，而后由窗子里框人寻常百姓家。
整个上片是周邦彦式的对于章法结构的推敲,看上片，像是走在曲院风荷,移步换景,却又回环往复,一唱三叹。上片与下片之间,用“鸟度屏风”一句虚实交替,由自然的天地之美,转向人文的江南。
下片写情,重用典,却因为融典故于情境之中,并不显得掉书袋。下片几乎可以说是无-字不用典,却因为精巧的安排,脱胎换骨,成为自己的博雅之句。
说江南的风流，自然少不了音乐,在周邦彦的这首词里,周瑜不再是火烧赤壁的将领，而是“曲有误,周郎顾”的音乐家，黄帽青鞋,如同一般文人士子的打扮,持双桨泛舟夕阳，是十分的风流。
有趣的是,周邦彦也可被称作“周郎”,他也曾经自比周郎--在《六幺令》里,周邦彦就写道“惆怅周郎已老,莫唱当时曲”。所以“周郎”一句,周邦彦一语双关，既用周瑜的典,也在照应自己这次的出游。“玉箫金管”出自李白的“木兰之世沙棠舟，玉箫金管坐两头”,在这里却是反用一-- -边是华丽的乐器，美艳的女子，一-边却是黄帽青鞋的朴素诗人，而隔开华美世俗与清淡自我的是诗人的人生追求——“烟雾底,独爱莼羹美”。
译文
衣上征尘杂酒痕，远游无处不消魂。
衣服上满是灰尘和杂乱的酒渍，远行游历过的地方没有一处不让人心神暗淡和感伤。
此身合是诗人未？细雨骑驴入剑门。
我难道这一生就只该是一个诗人？在微雨中骑着驴子走入剑门关。
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注释
衣上征尘¹杂酒痕，远游无处不消魂²。
¹征尘：旅途中衣服所蒙的灰尘。²消魂：心怀沮丧得好像丢了魂似的，神情恍惚。形容非常悲伤或愁苦。
此身合¹是诗人未²？细雨骑驴入剑门。
¹合：应该。²未：表示发问。
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译文注释
衣上征尘¹杂酒痕，远游无处不消魂²。
衣服上满是灰尘和杂乱的酒渍，远行游历过的地方没有一处不让人心神暗淡和感伤。
¹征尘：旅途中衣服所蒙的灰尘。²消魂：心怀沮丧得好像丢了魂似的，神情恍惚。形容非常悲伤或愁苦。
此身合¹是诗人未²？细雨骑驴入剑门。
我难道这一生就只该是一个诗人？在微雨中骑着驴子走入剑门关。
¹合：应该。²未：表示发问。
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赏析
这是一首广泛传颂的名作，诗情画意，十分动人。
此诗首句刻画了人物形象，第二句概括自己数十年间、千万里路的遭遇与心情，再接以“此身合是诗人未”自问，最后结以充满诗情画意的“细雨骑驴入剑门”，形象逼真，耐人寻味。状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外。全诗别出心裁，构思新颖，含蓄地表达作者报国无门、衷情难诉的情怀。
作者先写“衣上征尘杂酒痕，远游无处不销魂”。陆游晚年说过：“三十年间行万里，不论南北怯登楼”（《秋晚思梁益旧游》）。梁即南郑，益即成都。实际上以前的奔走，也在“万里”“远游”之内。这样长期奔走，自然衣上沾满尘土；而“国仇未报”，壮志难酬，“兴来买尽市桥酒……如钜野受黄河顿”（《长歌行》），故“衣上征尘”之外，又杂有“酒痕”。“征尘杂酒痕”是壮志未酬，处处伤心（“无处不销魂”）的结果，也是“志士凄凉闲处老”的写照。“远游无处不销魂”的“无处不”（即“处处”），既包括过去所历各地，也包括写这首诗时所过的剑门，甚至更侧重于剑门。这就是说：他“远游”而“过剑门”时，“衣上征尘杂酒痕”，心中又一次黯然“销魂”。
引起“销魂”的，还是由于秋冬之际，“细雨”蒙蒙，不是“铁马渡河”（《雪中忽起从戎之兴戏作》），而是骑驴回蜀。就“亘古男儿一放翁”（梁启超《读陆放翁集》）来说，他不能不感到伤心。当然，骑驴本是诗人的雅兴。李贺骑驴带小童出外寻诗，就是一个佳话。李白、杜甫、贾岛、郑棨都有“骑驴”的诗句或故事，而李白是蜀人，杜甫、高适、岑参、韦庄都曾入蜀，晚唐诗僧贯休从杭州骑驴入蜀，写下了“千水千山得得来”的名句，更为人们所熟知。所以骑驴与入蜀，自然容易想到“诗人”。于是，作者自问：“我难道只该（合）是一个诗人吗？为什么在微雨中骑着驴子走入剑门关，而不是过那‘铁马秋风大散关’的战地生活呢？”不图个人的安逸，不恋都市的繁华，他只是“百无聊赖以诗鸣”（梁启超语），自不甘心以诗人终老，这才是陆游之所以为陆游。这首诗只能这样进行解释；也只有这样解释，才合于陆游的思想实际，才能讲清这首诗的深刻内涵。
这就是说，作者因“无处不销魂”而黯然神伤，是和他一贯的追求和当时的处境有关。他生于金兵入侵的南宋初年，自幼志在恢复中原，写诗只是他抒写怀抱的一种方式。然而报国无门，年近半百才得以奔赴陕西前线，过上一段“铁马秋风”的军旅生活，旋即又要去后方充任闲职，重做纸上谈兵的诗人了。这使作者很难甘心。所以，“此身合是诗人未”，并非这位爱国志士的欣然自得，而是他无可奈何的自嘲、自叹。如果不是故作诙谐，他也不会把骑驴饮酒认真看作诗人的标志。作者怀才不遇，报国无门，衷情难诉，壮志难酬，因此在抑郁中自嘲，在沉痛中调侃自己。
一般地说，这首诗的诗句顺序应该是：“细雨”一句为第一句，接以“衣上”句，但这样一来，便平弱而无味了。诗人把“衣上”句写在开头，突出了人物形象，接以第二句，把数十年间、千万里路的遭遇与心情，概括于七字之中，而且毫不费力地写了出来。再接以“此身合是诗人未”，既自问，也引起读者思索，再结以充满诗情画意的“细雨骑驴入剑门”，形象逼真，耐人寻味，正如前人所言，“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外。”但真正的“功夫”仍在“诗外”（《示子遹》）。
译文
注释
厌厌夜饮平阳第。添银烛、旋(xuán)呼佳丽。巧笑难禁，艳歌无间声相继。准拟幕(mù)天席地。
厌厌：安闲的样子。银烛：此借以喻明亮之灯光。幕天席地：晋刘伶《酒德颂》：“幕天席地，纵意所如。”
金蕉叶泛金波齐，未更阑(lán)、已尽狂醉。就中有个风流，暗向灯光底，恼遍两行珠翠。
金蕉叶：酒器名。金波：美酒名，亦泛指酒。更阑：更深夜尽。珠翠：妇人饰物，此处指美人。
参考资料：
译文注释
厌厌夜饮平阳第。添银烛、旋(xuán)呼佳丽。巧笑难禁，艳歌无间声相继。准拟幕(mù)天席地。
安闲的在平阳府某权贵家里夜饮，重新添了些蜡烛，接着又呼唤来年轻貌美的姑娘。姑娘们的笑容难以禁止。美艳的舞蹈和歌曲一首接一首，没有间断，保准打算把天当作房屋的盖，把地当作床。
厌厌：安闲的样子。银烛：此借以喻明亮之灯光。幕天席地：晋刘伶《酒德颂》：“幕天席地，纵意所如。”
金蕉叶泛金波齐，未更阑(lán)、已尽狂醉。就中有个风流，暗向灯光底，恼遍两行珠翠。
酒杯中的酒都快要溢出来了，还没有到夜深的时候，所有人就都喝得大醉，在参与酒宴的人当中有个风流的人，偷偷地到灯光照射不到的幽暗之处，将两行姑娘撩拨一遍。
金蕉叶：酒器名。金波：美酒名，亦泛指酒。更阑：更深夜尽。珠翠：妇人饰物，此处指美人。
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