译文
注释
嶰(xiè)管变青律，帝里阳和新布。晴景回轻煦。庆嘉节、当三五。列华灯、千门万户。遍九陌罗绮(qǐ)，香风微度。十里然绛(jiàng)树。鳌(áo)山耸，喧天萧鼓。
嶰管：以嶰谷所生之竹而做的律本，大概相当于现在的定声器。青律：青帝所司之律，在我国古代神话中青帝为司春之神，青律也就是冬去春来的意思。帝里：指汴京。阳和：暖和的阳光。轻煦：微暖。嘉节：指元宵节。三五：正月十五。九陌：汉代长安街有八街、九陌。后来泛指都城大路。罗绮：本为丝织品，这里指男女人群。然：通“燃”，点燃。绛树：神话传说中仙宫树名。这里指经人工装饰的树。鳌山：宋代元宵节，人们将彩灯堆叠成的山，像传说中的巨鳌形状，亦作“鰲山”。
渐天如水，素月当午。香径里、绝缨掷(zhì)果无数。更阑(lán)烛影花阴下，少年人、往往奇遇。太平时、朝野多欢，民康阜(fù)、随分良聚。堪对此景，争忍独醒归去。
素月：洁白的月亮。绝缨掷果：绝缨，扯断结冠的带。更阑：夜深。康阜：安乐富足。随分：随便。堪：可是。争忍：怎么忍心。
参考资料：
译文注释
嶰(xiè)管变青律，帝里阳和新布。晴景回轻煦。庆嘉节、当三五。列华灯、千门万户。遍九陌罗绮(qǐ)，香风微度。十里然绛(jiàng)树。鳌(áo)山耸，喧天萧鼓。
汴京城内都是还度佳节的人群，绮罗丛中煽起阵阵香风。十里花灯如珊瑚般美丽。装饰有彩灯的假山耸立着，各种乐器声音震天响。
嶰管：以嶰谷所生之竹而做的律本，大概相当于现在的定声器。青律：青帝所司之律，在我国古代神话中青帝为司春之神，青律也就是冬去春来的意思。帝里：指汴京。阳和：暖和的阳光。轻煦：微暖。嘉节：指元宵节。三五：正月十五。九陌：汉代长安街有八街、九陌。后来泛指都城大路。罗绮：本为丝织品，这里指男女人群。然：通“燃”，点燃。绛树：神话传说中仙宫树名。这里指经人工装饰的树。鳌山：宋代元宵节，人们将彩灯堆叠成的山，像传说中的巨鳌形状，亦作“鰲山”。
渐天如水，素月当午。香径里、绝缨掷(zhì)果无数。更阑(lán)烛影花阴下，少年人、往往奇遇。太平时、朝野多欢，民康阜(fù)、随分良聚。堪对此景，争忍独醒归去。
渐渐地天水一色，月亮正当中天。街道里，少男少女狂欢忘形。到了夜深的时候，少男少女往往在竹阴花影下谈情说爱。天下太平的时候，朝廷和民间都欢快，百姓生活安乐富足。随处都可以举行美好的聚会。可是对着这种美景，怎么忍心独自离去呢？
素月：洁白的月亮。绝缨掷果：绝缨，扯断结冠的带。更阑：夜深。康阜：安乐富足。随分：随便。堪：可是。争忍：怎么忍心。
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赏析
这首词，写都城开封元宵节盛况。开头以节令之变换，点出帝京新春和暖。接着写天气晴朗更使气候宜人．“庆嘉节、当三五”，实写具体的佳节之欢。十五元宵，实际上是灯节，“列华灯”三句，铺写家家张灯结彩，而赏灯人之众之多，却是暗写，以“罗绮”“香风”代替男女人群。“九陌”“十里”说明其广。“十里”三句，再写灯张挂在高高低低，错落有致，“萧鼓”在热闹场中吹打着。美丽的花灯配合着音乐演奏。上片大部分是写元宵的气候、灯景、乐器，而人只是在这环境中以衣锦飘香、若隐若现地浮动着，虚中有实，似少实多，以某些特征而代表全人，而人又是“遍九陌”之多的。
下片以“天”接“天”，从“喧天箫鼓”过渡到“渐天如水”，一个“渐”字，拉开了时间的线索。时候不早了，“天如水”，天清而静。“素月当午”，月照正中。人自赏灯来，又转入各自寻觅所欢。“绝缨掷果无数”，用了两个典故，这里说此二艳遇故事，但已非一人之艳遇，而是“无数”之多。“更阑”二句，写景极美，写事动人。“烛影花阴”，明明暗暗，朦朦胧胧，“少年人、往往奇遇”，有多少风流韵事，然而乐而不淫，就此煞住。“太平”二句，推广开来，写当时承平气象。词的最后，对景“争忍独醒归去”，是乐而忘返了。
这首词，以铺叙见长，气象渲染，浓淡适宜。写景则时疏时密，用典则结合时宜。人物都是在良辰美景中出现而又活跃着的，呈现出太平景象，结合起来含有欢乐常保的意义。
译文
若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？
如果琴上有声音，放在箱中为何不响？
若言声在指头上，何不于君指上听？
那如果声音是从手指上发出，为什么人们不在手指上听呢？
注释
若¹言琴上有琴声，放在匣中何²不鸣？
¹若：如果。²何：为何。
若言声在指头上，何不于君指上听？
译文注释
若¹言琴上有琴声，放在匣中何²不鸣？
如果琴上有声音，放在箱中为何不响？
¹若：如果。²何：为何。
若言声在指头上，何不于君指上听？
那如果声音是从手指上发出，为什么人们不在手指上听呢？
赏析
唐朝的韦应物写了一首《听嘉陵江水声寄深上人》：“凿岩泄奔湍，称古神禹迹。夜喧山门店，独宿不安席。水性自云静，石中本无声。如何两相激，雷转空山惊？贻之道门旧，了此物我情。”这位作家对水石之间关系的疑惑与领悟，亦同于苏轼之于琴指。这其实是个高深的哲学问题，因为在佛教看来，一切都是因缘和合而成，事物与事物之间只是由于发生了联系，才得以存在。即如所谓“四大”，《金光明最胜王经》卷五说：“譬如机关由业转，地火水风共成身。随彼因缘招异果，一在一处相违害，如四毒蛇具一箧。”《圆觉经》说：“恒在此念，我今此身，四大和合。”《楞严经》曾对什么是“浊”有一段阐发：“譬如清水，清洁本然，即彼尘土灰沙之伦，本质留碍，二体法尔，性不相循。有世间人取彼土尘，投于净水，土失留碍，水亡清洁，容貌汩然，名之为浊。”也就是说，“浊”是尘土和清水发生了作用而形成的。另一段论述说得更为明确：“譬如琴瑟、箜篌、琵琶，虽有妙音，若无妙指，终不能发。”——苏轼的诗简直就是这段话的形象化。
从字面上看是说，如果说琴可以自己发声，那么为什么把它放在盒子里就没了乐声？如果说声音是由手指头发出的，那么为什么不能凑过耳朵靠近指头直接听到乐声呢？
苏轼在这首诗中思考是：琴是如何发出声音的？根据科学依据可知，其实，琴能演奏出优美的音乐，这不光需要靠琴，还要靠人的指头弹动、敲击钢丝 ,产生振动发出，人的手指和琴同时存在是发出琴音的物质基础，只有两者相辅相成，才能奏出优美的音乐。
由于钢丝的粗细不同，所以按不同的键，木槌就会敲击相应的钢， 发出不同的声音。
从禅理方面来说，诗人以琴声来解说禅理。诗人通过反问的方式，巧妙而形象地说明了是琴与指的结合，才产生了精美的琴声。一方面，不论是从单纯的琴来说，还是单纯的指来说，其都是一种客观存在，有其在就能发出琴声来，这就是“有”；但琴与指都是无法独自产生出美妙音乐来的，这就是“无”；另一方面，精妙绝伦的琴声却又是的的确确从琴和手指上发出来的，琴声是潜存于琴与指上的，这就是“有”。缺少了琴与指中的任何一个，也不能发出优美的琴声来，这又是“无”。正是这种“无中生有”、“有来自无”、“有无相生”、“有无结合”才会产生美妙无比的琴声来，从而揭示了“有”与“无”结合、“有”“无”统一才能生成万物的普遍道理。须知，琴声潜在于琴上，要靠指头点拨，即靠“有”的推动才能发出声来，但光有指头也无济于事，“有”必依赖“无”即潜在于琴身的音才可生出声。总之，有无相生是万物生成之本。
该诗哲理性很强，富有禅机。佛教视有为无，视生为灭，追求无声无形不生不减，音乐的真实即虚无，所以音乐无所谓真实与否，要以“谐无声之乐，以自得为和”、“反闻闻自性，性成无上道”，通过内心的感受而自得、反悟禅道。《题沈君琴》否定了琴、指两者和音乐之声的关系，其思想和《楞严经》“声无既无灭，声有亦非生，生灭两圆离，是则常真实”相通。
译文
注释
译文注释
赏析
译文
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。昨夜雨虽然下得稀疏，但是风却劲吹不停，酣睡一夜仍有余醉未消。问那正在卷帘的侍女，外面的情况如何，她却说海棠花依然和昨天一样。知道吗？知道吗？这个时节应该是绿叶繁茂，红花凋零了。
参考资料：
注释
昨夜雨疏(shū)风骤(zhòu)¹，浓睡不消残酒²。试问卷帘人³，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦⁴。¹雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛。疏：指稀疏。²浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。浓睡：酣睡。残酒：尚未消散的醉意。³卷帘人：有学者认为此指侍女。⁴绿肥红瘦：绿叶繁茂，红花凋零。
参考资料：
译文注释
昨夜雨疏(shū)风骤(zhòu)¹，浓睡不消残酒²。试问卷帘人³，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦⁴。昨夜雨虽然下得稀疏，但是风却劲吹不停，酣睡一夜仍有余醉未消。问那正在卷帘的侍女，外面的情况如何，她却说海棠花依然和昨天一样。知道吗？知道吗？这个时节应该是绿叶繁茂，红花凋零了。
¹雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛。疏：指稀疏。²浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。浓睡：酣睡。残酒：尚未消散的醉意。³卷帘人：有学者认为此指侍女。⁴绿肥红瘦：绿叶繁茂，红花凋零。
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赏析
这是一首伤春词，由伤春而感伤自己年华流逝。
第一、两句，想要留住春光，然而已是芳草萋萋的暮春时节，开头即点出伤春的意味，为全词奠定了感伤的基调，接着似站在春天的角度说春不甘和落花一样随水而去，了无踪迹，只好暂且作粘于泥上的飞絮。“落花”、“飞絮”均为飘零之物，然在词人笔下，似落花流逝更快，而飞絮尚可在泥上暂存，生动形象地写出了春之不愿逝去的不甘和无奈。运用比喻，用春来比喻自己的青春年华，表达出想要留住青春之感。五、六两句，看到镜中的华发，想自己年华流逝，自己不愿辜负青春，然而无奈的还是辜负了，一事无成，表达出因功业未就而人已老去，美好的青春理想破灭的浓浓愁绪。“梦回人远许多愁”梦中醒来，似已消愁，貌似洒脱，实则更为沉痛，最后一句，以景作结，将这许多的愁都凝聚在风雨中的梨花之上，用风雨梨花象征自己的命运处境，含蓄动人。