琴高游会稽。
灵变竟不还。
不还有长意。
长意希童颜。
身识本烂熳。
光曜不可攀。
方验参同契。
金灶炼神丹。
顿舍心知爱。
永却平生欢。
玉牒裁可卷。
珠蘂不盈箪。
譬如明月色。
流采映岁寒。
一待黄冶就。
青芬迟孤鸾。

译文

注释

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赏析

闲居深怅怅。飔寒拂中闺。宝礼自千里。缣书果君题。山川吐幽气。云景抱长怀。兹别亦为远。潮澜郁东西。汀皋日惨色。桂闇猿方啼。擥意谁侘憏。屑涕在心乖。杜蘅念无沫。石兰终不暌。冀总岁暮驾。游衍苍山蹊。

译文

注释

译文注释

赏析

怀抱独惛惛。平生何所论。由来千种意。并是桃花源。榖皮两书帙。壸卢一酒樽。自知费天下。也复何足言。

译文

注释

译文注释

赏析

随蜂绕绿蕙，避雀隐青薇。映日忽争起，因风乍共归。出没花中见，参差叶际飞。芳华幸勿谢，嘉树欲相依。

译文

注释

随蜂绕绿蕙(huì)，避雀隐青薇。
素蝶：白蝴蝶。蕙：香草名。青薇：指嫩青的细叶。

映日忽争起，因风乍共归。
映日：日光映照。乍：忽然。

出没花中见，参差叶际飞。
出没：出入。见：同“现”。参差：纷纭繁杂。叶际：叶子中间。

芳华幸勿谢，嘉(jiā)树欲相依。
芳华：香花，此处泛指百花。幸：表示希望之辞。谢：凋谢。嘉树：对树的美称。依：依附、托身。

参考资料：

译文注释

随蜂绕绿蕙(huì)，避雀隐青薇。
素蝶与群蜂共同盘旋在绿草中，又忽而被飞来的鸟雀冲散，躲避在青青的花叶之中。
素蝶：白蝴蝶。蕙：香草名。青薇：指嫩青的细叶。

映日忽争起，因风乍共归。
群蝶一会儿在阳光下翩翩起舞，互相追逐，一会儿又与突然吹来的风共舞于花草之中。
映日：日光映照。乍：忽然。

出没花中见，参差叶际飞。
素蝶时而出没于百花之中，时而穿行于密叶之间。
出没：出入。见：同“现”。参差：纷纭繁杂。叶际：叶子中间。

芳华幸勿谢，嘉(jiā)树欲相依。
百花千万不要凋谢啊，这美好的树木乃是欲相依起舞之处。
芳华：香花，此处泛指百花。幸：表示希望之辞。谢：凋谢。嘉树：对树的美称。依：依附、托身。

参考资料：

赏析

　　这首咏蝶诗体物入微，描摹传神，是一首难得的佳作。

　　诗的前六句，诗人以细腻的笔触，描绘了素蝶的动人形象。这些诗句犹如电影中的镜头，伴随着由绿蕙、青薇、阳光、春风、红花、碧树组成的背景的不断转换，展示出了素蝶轻盈飘然、千姿百态的身影。不仅如此，诗人在表现素蝶时，还融人了感情色彩，既写它飞花舞叶的喜悦，也写它映日顺风的欢快，更写它受鸟雀追逐的悲哀，从而赋予了素蝶栩栩如生的神情。这些传神的描摹，固然得之于表现手法的精巧，但若诗人不作细致的观察，不作设身处境的体验，恐怕不可能如此形神俱妙地将素蝶的风姿表现出来。

　　但如果仅止于此，那也不过是一幅蝴蝶写生而已，然而诗人并没有只停留在对素蝶作穷形尽相的描摹，，而是在动态描写中进步一写出了蝶蝴的“命运”。不要看它是一只蝴蝶，它同样有悲欢，有升沉，有追求。它要随蜂避雀，要映日因风，有“争起”的奋斗，也有“共归”的退隐，在花中叶际穿来飞去，归宿到底何在呢。“芳华幸勿谢，嘉树欲相依”二句，进一层展示了它的情感，诗句以素蝶自诉的口吻诉说希望百花不要凋零。这一感情的表白，透露出了素蝶内心对未来的不安以及对生命的追求，全诗由此而更显蕴藉深厚。同时，在这两句中诗人假托蝴蝶的口吻，对蝴蝶的前途给出了答案：它所向往的是一株花繁叶茂、生机无限的“嘉树”以求庇护依托。因此也可以懂得为什么诗人钟情于“素蝶”而不是“彩蝶”。显然，“素蝶”是一种象征。“素”既表示品格高洁，又暗示命运坎坷。它不能象彩蝶那样风云际会，洋洋得意，而必须寻求一个有力的保护者才有前途。刘孝绰的一生并不平坦。“前后五免”，多次遭受打击。这首《咏素蝶诗》或许就是他的一种自我表白。

　　沈祥龙曾指出：“咏物之作，在借物以寓性情。凡身世之感，君国之忧，隐然蕴于其内，斯寄托遥深，非沾沾焉咏一物矣。”联系诗人刘孝绰的生平，当可看出，此诗并非泛泛咏蝶之作，而寄寓了诗人的身世之感。据《南史·刘孝绰传》记载，孝绰自小聪颖异常，颇得梁武帝萧衍及昭明太子萧统的推重。然其为人好仗气负才，有不合意，便极言诋訾，由是与世乖仵，一生宦途屡起屡蹶，最后以“坐受人绢一束，为饷者所讼，左迁信威临贺王长史，晚年忽忽不得志”。于此诗中，诗人一方面借洁白的蝴蝶以表示自己品质的高尚与纯洁，一方面借蝶之口表示自己在遭受到多次沉浮之后，依然对仕宦的渴望与追求。然而诗人索物寄意，已将物象与意念融合为一体，故既得题中之精蕴，又有题外之远致，读者或作咏蝶欣赏，或作寄慨体味，均可感其妙，这正是一般咏物诗所难以企及的。

雕梁旧刻杏。香壁本泥椒。幔绳金麦穗。帘钩银蒜条。画眉千度拭。梳头百遍撩。小衫裁裹臂。缠弦搯抱腰。日光钗焰动。窗影镜花摇。歌曲风吹韵。笙簧

译文

注释

译文注释

赏析

奉君金巵之美酒，瑇瑁玉匣之雕琴。七彩芙蓉之羽帐，九华蒲萄之锦衾。红颜零落岁将暮，寒光宛转时欲沉。愿君裁悲且减思，听我扺节行路吟。不见柏梁、铜雀上，宁闻古时清吹音。洛阳名工铸为金博山，千斵复万镂，上刻秦女携手仙。承君清夜之欢娱，列置帐里明烛前。外发龙鳞之丹彩，内含麝芬之紫烟。如今君心一朝异，对此长叹终百年。璇闺玉墀上椒阁，文窗绣户..

译文

注释

奉君金巵之美酒，瑇瑁玉匣之雕琴。

七彩芙蓉之羽帐，九华蒲萄之锦衾。

红颜零落岁将暮，寒光宛转时欲沉。

愿君裁悲且减思，听我扺节行路吟。

不见柏梁、铜雀上，宁闻古时清吹音。

泻水置平地，各自东西南北流。

人生亦有命，安能行叹复坐愁？

酌酒以自宽，举杯断绝歌路难。

心非木石岂无感，吞声踯躅不敢言。

对案不能食，拔剑击柱长叹息。

丈夫生世会几时，安能蹀躞垂羽翼?

弃置罢官去，还家自休息。

朝出与亲辞，暮还在亲侧。

弄儿床前戏，看妇机中织。

自古圣贤尽贫贱，何况我辈孤且直!

参考资料：

译文注释

奉君金巵之美酒，瑇瑁玉匣之雕琴。
即使为你献上：装在金杯里的美酒，镶嵌玳瑁的玉匣里的雕琴。

七彩芙蓉之羽帐，九华蒲萄之锦衾。
绣着多彩的芙蓉花和羽毛装饰的帐幔，织着各种葡萄的锦缎被子。

红颜零落岁将暮，寒光宛转时欲沉。
也挡不住年岁将老红颜衰，月光流逝夜深沉的凄凉。

愿君裁悲且减思，听我扺节行路吟。
希望你节制悲伤减少忧愁，听我侧击行路难的歌调。

不见柏梁、铜雀上，宁闻古时清吹音。
君不见汉时的柏梁台，魏时的铜雀楼都早已灰飞烟灭，难道有谁还能够听到古时候的清音管乐？

泻水置平地，各自东西南北流。
在平地上倾倒杯水(介宾后置)，水向四处分流(比喻人生际遇不同)。

人生亦有命，安能行叹复坐愁？
人生是即定的，怎么能成天自怨自艾。

酌酒以自宽，举杯断绝歌路难。
举杯饮酒来宽慰自己，歌唱<行路难>。（这句说，歌唱声因举杯饮酒愈益悲愁而中断。）

心非木石岂无感，吞声踯躅不敢言。
人心又不是草木，怎么会没有感情，欲说还休，徘徊不前，不再多说什么不敢表达自已的思想。悲愁深沉，郁结在胸，酌酒难以自宽，长歌为之断绝。满腹感慨吞声不能言，（其内心痛苦可想而知。）

对案不能食，拔剑击柱长叹息。
对着席案上的美食却难以下咽，拔出宝剑对柱挥舞发出长长的叹息。

丈夫生世会几时，安能蹀躞垂羽翼?
大丈夫一辈子能有多长时间，怎么能小步走路的失意丧气？

弃置罢官去，还家自休息。
放弃官衔辞职离开，回到家中休养生息。

朝出与亲辞，暮还在亲侧。
早上出家门与家人道别，傍晚回家依然在亲人身边。

弄儿床前戏，看妇机中织。
在床前与孩子玩耍，看妻子在织布机前织布。

自古圣贤尽贫贱，何况我辈孤且直!
自古以来圣贤的人都生活得贫贱，更何况我这样的清高孤寒又正直的人呢?

参考资料：

赏析

　　《拟行路难·其六》 鉴赏

　　这首诗也是反映的仕途失意与坎坷。和《拟行路难·泻水置平地》相比，表现形式上纯用赋体，抒述情怀似亦更为直切。

　　全诗分三层。前四句集中写自己仕宦生涯中倍受摧抑的悲愤心情。一上来先刻画愤激的神态，从“不能食”、“拔剑击柱”、“长叹息”这样三个紧相连结的行为动作中，充分展示了内心的愤懑不平。诗篇这一开头劈空而来，犹如巨石投江，轰地激起百丈波澜，一下子抓住了读者的关注。接着便叙说愤激的内容，从“蹀躞”、“垂羽翼”的形象化比喻中，表明了自己在重重束缚下有志难伸、有怀难展的处境。再联想到生命短促、岁月不居，更叫人心焦神躁，急迫难忍。整个心情的表达，都采取十分亢奋的语调；反问句式的运用，也加强了语言的感情色彩。

　　中间六句是个转折。退一步着想，既然在政治上不能有所作为，不如丢开自己的志向，罢官回家休息，还得与亲人朝夕团聚，共叙天伦之乐。于是适当铺写了家庭日常生活的场景，虽则寥寥几笔，却见得情趣盎然，跟前述官场生活的苦厄与不自由，构成了强烈的反差。当然，这里写的不必尽是事实，也可能为诗人想象之辞。如果根据这几句话，径自考断此诗作于诗人三十来岁一度辞官之时，不免过于拘泥。

　　然而，闲居家园毕竟是不得已的做法，并不符合作者一贯企求伸展抱负的本意，自亦不可能真正解决其思想上的矛盾。故而结末两句又由宁静的家庭生活的叙写，一跃而为牢骚愁怨的迸发。这两句诗表面上引证古圣贤的贫贱以自嘲自解，实质上是将个人的失意扩大、深化到整个历史的层面——怀才不遇并非个别人的现象，而是自古皆然，连大圣大贤在所不免，这足以证明现实生活本身的不合理。于是诗篇的主旨便由抒写个人失意情怀，提升到了揭发、控诉时世不公道的新的高度，这是一次有重大意义的升华。还可注意的是，诗篇终了用“孤且直”三个字，具体点明了像作者一类的志士才人坎坷凛冽、抱恨终身的社会根源。所谓“孤”，就是指的“孤门细族”（亦称“寒门庶族”），这是跟当时占统治地位的“世家大族”相对讲的一个社会阶层。六朝门阀制度盛行，世族垄断政权，寒门士子很少有仕进升迁的机会。出身孤寒，又以“直”道相标榜，自然为世所不容了。钟嵘《诗品》慨叹其“才秀人微，故取湮当代”，是完全有根据的。他的诗里不时迸响着的那种近乎绝望的抗争与哀叹之音，也不难于此得到解答。

　　前面说过，同为诗人抗议人生的哀歌，此诗较之《拟行路难·泻水置平地》的正言若反、半吐半吞，写法上要直露得多，但此诗也并非一泻到底。起调的高亢，转为中间的平和，再翻出结语的峭拔，照样是有张有弛，波澜顿挫。音节安排上由开首时七言长调为主，过渡到中间行云流水式的五言短句，而继以奇峰突出的两个长句作收煞，其节奏的高下抗坠也正相应于情感旋律的变化。所以两首杂言体乐府仍有许多共同之处。再进一步，拿这两首感愤言志之作，来同前面那些借思妇口吻言情的篇什相比较，风格上又有不少异同。前诗婉曲达意，这里直抒胸臆；前诗节拍舒徐，这里律动紧促；前诗情辞华美，这里文气朴拙——随物赋形，各有胜境。不过无论哪一类题材，都能显现出作者特有的那种奇思焕发、笔力健劲的色调，这正是鲍照诗歌最能打动人心的所在。《南史》本传用“遒丽”二字评论他的乐府创作，后来也以“俊逸”概括其诗风，其实“俊”和“丽”还只标示出它的体貌，“逸”和“遒”才真正摄得它的神理。从鲍照的“俊逸”到的“飘逸”，是有着一脉相承的关系的。