黄头郎，捞拢去不归。
南浦芙蓉影，愁红独自垂。
水弄湘娥佩，竹啼山露月。
玉瑟调青门，石云湿黄葛。
沙上蘼芜花，秋风已先发。
好持扫罗荐，香出鸳鸯热。

译文

注释

黄头郎，捞拢去不归。
捞拢：摇船荡桨。

南浦芙蓉影，愁红独自垂。
南浦：南面的水边。古人送别之地的习称。芙蓉影：明言荷花，暗喻临浦送别的少妇的艳美姿容。愁红：被风雨摧残的花。亦以喻女子的愁容。

水弄湘娥佩(pèi)，竹啼山露月。
湘娥：指湘妃。即帝舜二妃娥皇与女英。佩：系在腰间的玉饰。

玉瑟调青门，石云湿黄葛(gě)。
青门：曲调名。一说是长安城东南的城门。石云：山石间通起的云气。古人认为云气萌生于山石中，所以称石为“云根”，云为“石云”。黄葛：开黄花的葛草。葛之一种。茎皮纤维可织葛布或作造纸原料者。

沙上蘼(mí)芜(wú)花，秋风已先发。
蘼芜：草名，其叶有香气，七、八月间开白花。

好持扫罗荐，香出鸳鸯热。
罗荐：用丝罗做的垫褥。鸳鸯：指鸳鸯形的熏香炉。

参考资料：

译文注释

黄头郎，捞拢去不归。
黄头郎，摇船外出，久久未归还。
捞拢：摇船荡桨。

南浦芙蓉影，愁红独自垂。
一个荷花般的身影在南面的水边，独自伫立，愁容满面。
南浦：南面的水边。古人送别之地的习称。芙蓉影：明言荷花，暗喻临浦送别的少妇的艳美姿容。愁红：被风雨摧残的花。亦以喻女子的愁容。

水弄湘娥佩(pèi)，竹啼山露月。
流水潺潺，像拨弄着湘娥的佩环，竹啼生露，月光布满山涧。
湘娥：指湘妃。即帝舜二妃娥皇与女英。佩：系在腰间的玉饰。

玉瑟调青门，石云湿黄葛(gě)。
轻拂玉瑟，弹起《青门》曲，山间的云露把黄色的葛花湿染。
青门：曲调名。一说是长安城东南的城门。石云：山石间通起的云气。古人认为云气萌生于山石中，所以称石为“云根”，云为“石云”。黄葛：开黄花的葛草。葛之一种。茎皮纤维可织葛布或作造纸原料者。

沙上蘼(mí)芜(wú)花，秋风已先发。
白色的蘼芜花开满了沙滩，早来的秋风预告着丈夫即将回返。
蘼芜：草名，其叶有香气，七、八月间开白花。

好持扫罗荐，香出鸳鸯热。
为迎接亲人，铺扫罗锦褥垫，还急急忙忙把鸳鸯炉里的熏香点燃。
罗荐：用丝罗做的垫褥。鸳鸯：指鸳鸯形的熏香炉。

参考资料：

赏析

　　这是一首思妇的怨歌。宋代大诗论家严羽说过：“唐人好诗，多是征戍、迁谪、行旅、离别之作，往往能感动激发人意。”李贺这首《黄头郎》通过押运管理船运的下级官吏的境遇，来反映唐代社会生活中的思妇怀人这一主题。

　　诗的开头两句，“捞拢”一词点出了造成夫妻分离、家人不能团聚的原因。“去不归”表面上只是叙述，但这一“叙述”却包含着幽怨。他成年累月离家在外，引起自己无限的思念。两句诗似脱口而出，又似呼唤远方的丈夫。这样，诗一开头就把一个情感丰富的少妇形象呈现出来。

　　“南浦芙蓉影，愁红独自垂。”送别丈夫的水边，一支荷花，影影绰绰，那红色显得那样的哀愁，独自低垂着头。这里是写荷花，但更是写人。在烟波渺渺的南浦，一支愁红惨淡的荷花，孤伶伶的，把气氛渲染得那样寂寞凄凉。这凄凉的荷花其实也是人，正是那寂寞哀愁的少妇形象的艺术化。丈夫出远门，长久未归，她独自一个人又到了送别丈夫的水边，伫立着，眺望远处的船帆，一张张帆过去了，过去了，却不是自己丈夫的归帆，她只能哀愁伤感地低下头。这花似人，以花写人；这人似花，以人拟花。花人合一，人比花更愁。诗人把思妇苦苦相待的心情生动形象地传给了读者。接下去诗人用了一个流泪的典故。娥皇、女英这一传说富有美丽的神话色彩，能引起读者丰富的幻想。特别是李贺在运用这个典故时突出了声、色两个方面，使这个人们常用的典故和当时的环境十分吻合，有声有色地渲染了环境，渲染了人物的心情。你看：那叮咚叮咚的流水声，多像是二位妃子赶路时那玉佩碰击的声音；在惨淡的月影中，山间的竹子摇曳着，那竹叶上晶莹的露珠儿像是幽竹的眼泪。这里的月影、水声、幽竹、露珠，把“愁红独自垂”的“芙蓉”衬托得更加哀怨，也把少妇思念的情怀渲染得婉曲感人。以上是诗的第一部分。

　　“玉瑟调青门”一句可看作是“青门调玉瑟”的倒装。这里场景变换了，从送别的“南浦”到了“青门”，这中间有时间的跳跃，不是连续性的场面。她算计着时间，自己心爱的丈夫大概要归来了，于是抱起玉瑟到霸城门边守候，盼望丈夫的归来。她时而翘首归途，时而弹瑟以消磨时光；一直到傍晚降临，暮云冉冉而起，把开着黄花之葛藤都沾湿了。在河边沙滩上的蘼芜，开着白白的花，在秋风中摆动。这时候少妇想到要把罗荐打扫好，在鸳鸯炉上点燃香料，让丈夫一到家就感受温暖芳香。这位少妇盼望丈夫归来的感情是多么热烈真挚。这一部分里写得亲切动人，除了得力于诗人描绘了这位思妇的两个行动：深情地抱瑟等候于青门外边，在家中扫干净垫荐、焚热香炉；更得力于这六句诗对色彩的点染：青门、黄葛、白云、蘼芜花，交汇成多姿多彩的画面，这就更能突出少妇的感情了。全诗就是这样，由两部分组成：思念、盼归。这两部分前后呼应，构成了哀怨婉转、情感深挚的境界。

黄雀衔黄花，翩翩傍檐隙。本拟报君恩，如何反弹射。金罍美酒满座春，平原爱才多众宾。满堂尽是忠义士，何意得有谗谀人。谀言反覆那可道，能令君心不自保。北园新栽桃李枝，根株未固何转移。成阴结实君自取，若问傍人那得知。

译文

注释

译文注释

赏析

天用莫如龙，有时系扶桑。顿辔海徒涌，神人身更长。性命苟不存，英雄徒自强。吞声勿复道，真宰意茫茫。

译文

注释

译文注释

赏析

坚轻筇竹杖，一枝有九节。寄与沃洲人，闲步青山月。

译文

注释

译文注释

赏析

桑条无叶土生烟，箫管迎龙水庙前。 朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。

译文

注释

桑(sāng)条无叶土生烟，箫(xiāo)管迎龙水庙前。
“桑条”句：写旱情严重，桑叶枯落，只剩光秃秃的枝条；土地久旱，尘土飞扬，仿佛燃烧冒烟。箫管：乐器名，此处指吹奏各种乐器。水庙：龙王庙。

朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽(yè)管弦。
朱门：富豪权贵之家。古代王侯贵族的住宅大门漆成红色，后用“朱门”代称富贵之家。杜甫有“朱门酒肉臭”之句。几处：多少处，犹言处处。春阴：阴雨的春天。咽：凝塞，使乐器发声不响。

译文注释

桑(sāng)条无叶土生烟，箫(xiāo)管迎龙水庙前。
久旱无雨，桑树枝都长不出叶子来，地面异常干燥，尘土飞扬，土地好像要生烟燃烧；龙王庙前，人们敲锣打鼓，祈求龙王普降甘霖。
“桑条”句：写旱情严重，桑叶枯落，只剩光秃秃的枝条；土地久旱，尘土飞扬，仿佛燃烧冒烟。箫管：乐器名，此处指吹奏各种乐器。水庙：龙王庙。

朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽(yè)管弦。
而富贵人家却处处观赏歌舞，还怕春天的阴雨使管弦乐器受潮而发不出清脆悦耳的声音。
朱门：富豪权贵之家。古代王侯贵族的住宅大门漆成红色，后用“朱门”代称富贵之家。杜甫有“朱门酒肉臭”之句。几处：多少处，犹言处处。春阴：阴雨的春天。咽：凝塞，使乐器发声不响。

赏析

　　此诗写观看祈雨的感慨。通过大旱之日两种不同生活场面、不同思想感情的对比，深刻揭露了封建社会尖锐的阶级矛盾。《水浒传》中“赤日炎炎似火烧”那首著名的民歌与此诗在主题、手法上都十分接近，但二者也有所不同。民歌的语言明快泼辣，对比的方式较为直截了当；而此诗语言含蓄曲折，对比的手法比较委婉。

　　首句先写旱情，这是祈雨的原因。《水浒》民歌写的是夏旱，所以是“赤日炎炎似火烧，野田禾稻半枯焦”。此诗则紧紧抓住春旱特点。“桑条无叶”是写春旱毁了养蚕业，“土生烟”则写出春旱对农业的严重影响。因为庄稼枯死，便只能见“土”；树上无叶，只能见“条”。所以，这描写旱象的首句可谓形象、真切。“水庙”即龙王庙，是古时祈雨的场所。白居易就曾描写过求龙神降福的场面：“丰凶水旱与疾疫，乡里皆言龙所为。家家养豚漉清酒，朝祈暮赛依巫口。”（《黑潭龙》）所谓“赛”，即迎龙娱神的仪式，此诗第二句所写“箫管迎龙”正是这种赛神场面。在箫管鸣奏声中，人们表演各种娱神的节目，看去煞是热闹。但是，祈雨群众只是强颜欢笑，内心是焦急的。这里虽不明说“农夫心内如汤煮”，而意思已全有了。相对于民歌的明快，此诗表现出含蓄的特色。

　　诗的后两句忽然撇开，写另一种场面，似乎离题，然而与题目却有着内在的联系。如果说前两句是正写“观祈雨”的题面，则后两句可以说是观祈雨的感想。前后两种场面，形成一组对照。水庙前是无数小百姓，箫管追随，恭迎龙神；而少数“几处”豪家，同时也在品味管弦，欣赏歌舞。一方是惟恐不雨；一方却“犹恐春阴”。惟恐不雨者，是因生死攸关的生计问题；“犹恐春阴”者，则仅仅是怕丝竹受潮，声音哑咽而已。这样，一方是深重的殷忧与不幸，另一方却是荒嬉与闲愁。这样的对比，潜台词可以说是：世道竟然如此不平啊。这一点作者虽已说明却未说尽，仍给读者以广阔联想的空间。此诗对比手法不像“农夫心内如汤煮，公子王孙把扇摇”那样一目了然。因而它的讽刺更为曲折委婉，也更耐人寻味。

青幢紫盖立童童，细雨浮烟作彩笼。不得画师来貌取，定知难见一生中。

译文

注释

译文注释

赏析