昔闻湘水碧如染，今闻湘水胭脂痕。
湘灵妆成照湘水，皎如皓月窥彤云。
高丘寂寞竦中夜，芳荃零落无余春。
鼓完瑶瑟人不闻，太平成象盈秋门。

译文

注释

昔闻湘水碧如染，今闻湘水胭脂痕。
湘灵：湘水的女神。碧如染：湘水碧得像用颜料染出来似的。脂胭痕：像抹过胭脂一样显出红色。胭脂：比喻鲜血，水呈红色，有血流成河的意思，说明死难者的众多和惨烈。

湘灵妆成照湘水，皎如皓月窥彤云。
皎、皓：都是洁白的意思。窥：看。彤：红色。

高丘寂寞竦(sǒng)中夜，芳荃(quán)零落无余春。
高丘：战国时楚国的山名。这里用来指祖国。竦中夜：在夜半感到冷气逼人。竦，担心，害怕。芳荃：一种香草。自楚辞后，诗人常以它喻君子。此处当喻革命者。无余春：残剩的春光。这一句是说春天已经过去，芳荃零落无余。

鼓完瑶(yáo)瑟(sè)人不闻，太平成象盈秋门。
瑶瑟：精美的瑟，瑟是一种乐器。牛僧儒答：意思是说所谓太平，并没有具体的现象，当时的那种情况也就算可以了。这里反用这个典故来讽刺国民政府粉饰太平。盈：充满了。秋门：古都洛阳的西门。这里是用来指国民政府南京。

参考资料：

译文注释

昔闻湘水碧如染，今闻湘水胭脂痕。
从前听人赞美湘江的流水，明净秀丽有如碧绿的绸缎；现在欣闻湘江边红旗如林，映照得湘水宛如胭脂红遍。
湘灵：湘水的女神。碧如染：湘水碧得像用颜料染出来似的。脂胭痕：像抹过胭脂一样显出红色。胭脂：比喻鲜血，水呈红色，有血流成河的意思，说明死难者的众多和惨烈。

湘灵妆成照湘水，皎如皓月窥彤云。
湘灵听到红军胜利的喜讯，拭净泪水忙上楼梳妆打扮；满面春风尽情地唱呀跳呀，朝着东方的红霞引颈探看。
皎、皓：都是洁白的意思。窥：看。彤：红色。

高丘寂寞竦(sǒng)中夜，芳荃(quán)零落无余春。
国统区里死一样冷静沉寂，白色恐怖就像是黑夜漫漫；革命志士如花木横遭摧折，早就没有了春意只有严寒。
高丘：战国时楚国的山名。这里用来指祖国。竦中夜：在夜半感到冷气逼人。竦，担心，害怕。芳荃：一种香草。自楚辞后，诗人常以它喻君子。此处当喻革命者。无余春：残剩的春光。这一句是说春天已经过去，芳荃零落无余。

鼓完瑶(yáo)瑟(sè)人不闻，太平成象盈秋门。
祝大捷红色区城锣鼓喧天，国统区故作不闻只顾酒酣；南京小朝廷一片自吹自擂，正把自欺欺人的老调重弹。
瑶瑟：精美的瑟，瑟是一种乐器。牛僧儒答：意思是说所谓太平，并没有具体的现象，当时的那种情况也就算可以了。这里反用这个典故来讽刺国民政府粉饰太平。盈：充满了。秋门：古都洛阳的西门。这里是用来指国民政府南京。

参考资料：

赏析

　　湘灵是神话中的湘水之神，屈原曾以《湘夫人》为题写过她们。这时的鲁迅，同当年的屈原有相似的悲愤心情，这时的中国也同当年楚国一样的黑暗和腐败，因此，鲁迅在这一时期写作的诗歌大多跟《离骚》同调。如《送O.E.君携兰归国》中的“椒焚桂折佳人老”，《无题》中的“花树已萧森”，此诗中的“芳荃零落”等，都可看出鲁迅对屈原的学习与借鉴。

　　这首诗的正面是写“秋象”，全诗都笼罩在一派秋色的肃杀的氛围中，这正是中国那时一片政治氛围的象征。首句：“昔闻湘水碧如染”，暗点一个“秋”字，但“昔”时的秋是美丽的；接着，诗人不避重，用了“今闻湘水”一语，一个“闻”字把今、昔紧紧联系起来，作了鲜明对比：富有诗情画意的“碧如染”，一变而为触目惊心的“胭脂痕”。这一巨变，不仅震惊，连作为神的湘灵也没有想到。她照常梳妆打扮，妆成临水而照，才发现湘水已经变色。“皎如皓月窥彤云”，一个“窥”字写出了湘灵惊骇的神态，她简直不敢正视那惨烈的情景。这句诗意，可能取意于刘安评《离骚》的话：“嚼然泥而不滓”。作者鲁迅在这里除了写湘灵的神貌，还在于说明：阴云不能毁损皓月的皎洁，比喻革命者的精神是摧毁不了的。“芳荃零落无余春”，比喻革命力量被摧残殆尽，社会了无生气。颈联既是湘灵鼓瑟歌唱的内容，也是作者鲁迅真情实感的写照。他在《为了忘却的记念》一文中写道：“在一个深夜里，我站在客栈的院中，……人们都睡觉了，连我的女人和孩子。我沉重的感到我失掉了很好的朋友，中国失掉很好的青年，我在悲愤中沉静下去了，然而积习却从沉静中抬起头来……”这段话可以说是对上述两句诗的最切实的注释。“鼓完瑶瑟人不闻”，比喻由于军阀的禁锢和封锁，人们难以知道生活中发生的悲惨事实。“太平成象盈秋门”，末句明写出“秋”字，与首句的暗点遥遥呼应。

　　全诗爱憎分明，对比强烈。激荡的湘水与寂寞的高丘，鲜艳的红云与漆黑的寒夜，皎美的湘灵与零落的芳荃，互相反衬，层层加深。这首诗的格调，尤其是前四句描绘和歌颂红色革命根据地的那种明快和优美的境界，在鲁迅诗作中是比较特殊的。

鸡鸣发黄山，暝投鰕湖宿。白雨映寒山，森森似银竹。提携采铅客，结荷水边沐。半夜四天开，星河烂人目。明晨大楼去，冈陇多屈伏。当与持斧翁，前溪伐云木。

译文

注释

鸡鸣发黄山，暝投鰕湖宿。

白雨映寒山，森森似银竹。

提携采铅客，结荷水边沐。

半夜四天开，星河烂人目。

明晨大楼去，冈陇多屈伏。

当与持斧翁，前溪伐云木。

译文注释

鸡鸣发黄山，暝投鰕湖宿。
凌晨鸡鸣时分，离开了心仪的黄山，黄昏时刻，来到风光秀美的鰕湖。

白雨映寒山，森森似银竹。
隐约的青山，漫天的大雨，雨柱如银色的竹子从天而降。

提携采铅客，结荷水边沐。
我和采铅的工人，在荷花盛开的湖边洗浴。

半夜四天开，星河烂人目。
半夜里雨停了，天色大开，银河灿烂，光耀眩目。

明晨大楼去，冈陇多屈伏。
明天凌晨出发去大楼山，那里山峦起伏。

当与持斧翁，前溪伐云木。
我将和持斧头的老翁一起，在前溪砍伐高耸入云的树木。

赏析

族云蓊郁温风扇。兴雨祁祁黍苗遍。

译文

注释

译文注释

赏析

二十四番花有信，一百七日食犹寒。眼中不是无春色，叹息衰翁自鲜欢。

译文

注释

译文注释

赏析

夜来西风里，九天鹏鹗飞。困煞中原一布衣。悲，故人知未知？登楼意，恨无上天梯！

译文

注释

夜来西风里，九天鹏鹗(è)飞。困煞(shà)中原一布衣。悲，故人知未知？登楼意，恨无上天梯！
南吕：宫调名，南吕宫为十二宫调之一。金字经：南吕宫曲牌，又名“阅金经”“西番经”，亦可入双调，定格句式为五五七、一五、三五，七句七韵。九天：九重天，极言天之高远。鹏鹗：均属鹰类，此以自谓。鹏，一作“雕”。中原：泛指黄河中、下游地区。布衣：指平民百姓。登楼意：东汉末王粲依附荆州刺史刘表，不被重用，郁郁不乐，曾登湖北当阳县城楼，并作《登楼赋》以明志抒怀。上天梯：隐指进身为官的阶梯。

参考资料：

译文注释

夜来西风里，九天鹏鹗(è)飞。困煞(shà)中原一布衣。悲，故人知未知？登楼意，恨无上天梯！
傍晚时分，展翅高飞的大鹏乘着强劲的秋风，翱翔在九天云海之上。而自己却是一个困居中原的平民百姓，上天无力。可悲呀，这境况不知道故人知不知道？心里有登楼的意愿，但可恨没有通天的楼梯。
南吕：宫调名，南吕宫为十二宫调之一。金字经：南吕宫曲牌，又名“阅金经”“西番经”，亦可入双调，定格句式为五五七、一五、三五，七句七韵。九天：九重天，极言天之高远。鹏鹗：均属鹰类，此以自谓。鹏，一作“雕”。中原：泛指黄河中、下游地区。布衣：指平民百姓。登楼意：东汉末王粲依附荆州刺史刘表，不被重用，郁郁不乐，曾登湖北当阳县城楼，并作《登楼赋》以明志抒怀。上天梯：隐指进身为官的阶梯。

参考资料：

赏析

　　马致远这首《金字经》写他投谒不遇、天涯沦落之悲。

　　此曲以景起兴，也有人认为开头两句是梦境。接着连续化用了两个典故。“九天鹏鹗飞”，隐用了杜甫《奉赠严八阁老》“蛟龙得云雨，雕鹗在秋天”的意境。雕鹗搏击长空，青云得志，恰为下文布衣潦倒的悲慨作一反衬。“困煞中原一布衣”，化用了《下第》的诗句。金朝诗人李汾《下第》诗云：“学剑攻书事两违，回首三十四年非。东风万里衡门下，依旧中原一布衣。”“九天”与“中原”一高一下，可谓“霄壤之别”。一个在九天中展翅高飞，一个却在功名场中“困煞”，构成鲜明的对比。“困煞”又写出了作者的懊恼与焦灼。他想尽办法改变命运，却始终不能如愿以偿，只能大叹一声“悲”。“悲”作为一字句在此时逼出，恰到好处，颇似从心底里迸发出的一声叹息。作者无奈的心情尽在这“悲”之中。“故人”一句，又添写出作者此时的孤独。

　　作者不甘“困煞”，而又无法解脱的深愤，在末两句中得到了充分体现。“登楼”补示出诗人抒感的地点，那西风雕鹗正是登高所见的景致，“登楼”又是文人临高凭眺、感怀起兴的习惯举动，所谓“登兹楼以四望，聊假日以锁忧”（王粲《登楼赋》）。然而“楼”与“九天”毕竟相去过远。“恨无上天梯”，既是实情，又是借喻，虚实相兼，增添了全曲悲凉沉郁的气氛。小令短短七句，将悲秋、不遇、孤独、失路的种种怨愤尽数包容，可以见出作者遣词命意的成熟功力。
　
　　这支小令以极其豪迈的语言，表现极其沉痛的情感，使人倍觉其沉痛。马致远的前期虽屡遭困顿而豪气犹在，豪放之中多有层面激抗争之音，这和其晚年作品的基调有所不同。

杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。 惟有相思似春色，江南江北送君归。

译文

注释

杨柳渡头行客稀，罟(gǔ)师荡桨向临圻(qí)。
渡头：犹渡口。过河的地方。行客：过客；旅客。罟师：渔人，这里借指船夫。临圻：临近曲岸的地方。当指友人所去之地。“圻”，曲岸。

惟有相思似春色，江南江北送君归。
相思：此处指友人间的彼此想念。江：大江，今指长江。

参考资料：

译文注释

杨柳渡头行客稀，罟(gǔ)师荡桨向临圻(qí)。
杨柳飘拂的渡口行客疏疏稀稀，艄公摇荡着船桨一直驶向临圻。
渡头：犹渡口。过河的地方。行客：过客；旅客。罟师：渔人，这里借指船夫。临圻：临近曲岸的地方。当指友人所去之地。“圻”，曲岸。

惟有相思似春色，江南江北送君归。
只有相思的别恨像无边的春色，不论江南江北时刻送你把家归。
相思：此处指友人间的彼此想念。江：大江，今指长江。

参考资料：

赏析

　　王维这首送别之作意韵悠长，风神摇曳，绵邈蕴藉。饱含劝勉，一叙理想抱负之情。诗的开篇直接入题，描写送别情形。渡头是送客之地，杨柳是渡头现成之景，景中却蕴含深情：“柳”与“留”同音，唐人有折柳送行的习俗，表示不忍离别，希望远行的人留下来。但分别终究是不可避免的，此时友人乘坐的船只已经起航。这里写杨柳，不仅写现成之景，更是烘托送别气氛。行客已稀，见境地的凄清，反衬出送别友人的依依不舍之情。第一句点明送别之地。第二句醒出“归江东”题意。刚才还很热闹的渡头，一下变得行客稀少，冷冷清清。惟有诗人自己，仍然立在那里，目送着友人渐渐远去。他的脑海里，或许在重温刚才与友人依依话别的情景，或许想起了之前和友人交往的点点滴滴。但这一切，都只能是追忆了。眼前只见友人所乘的船顺水而下，离自己越来越远。

　　李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》诗中也有目送友人乘舟而去的情形：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”李白站在高高的黄鹤楼上，远眺孤舟，写的是远景。而王维捕捉的是船夫荡桨的细节，写的是近景。同样写送行，李白之潇洒与王维之细腻，可见一斑。

　　船儿渐行渐远，友人的身影也越来越模糊。友人乘船而去，只要再过一会儿，他们就将消失在诗人的视线之外。而这一别，又不知何时才能重新相逢。想到这些，诗人的心中难免有些怅惘。这时，诗人依依不舍，望着大江南北两岸，春满人间，春光荡漾，桃红柳绿，芳草萋萋。诗人感觉到自己心中的无限依恋惜别之情，就像眼前春色的无边无际。诗人忽发奇想：让我心中的相思之情也像这无处不在的春色，从江南江北，一齐扑向你，跟随着你归去吧？“惟有相思似春色，江南江北送君归”，是十分美丽的想象，有着无比蕴藉而深厚的感情。诗人似乎在对友人说：你在江上走，江南江北的春色包围着你；我的牵挂、友谊也和这春色一样，时时刻刻包围着你，陪你一路前行。春满江南江北，情亦满江南江北。不必特意写离愁别苦，别情已经充盈了满篇。更巧的是，自然之景与深挚之情妙合无间，耐人寻味。将自然界的春色比心灵中的感情，即景寓情，情与景妙合无间，极其自然。这里藉难写之景以抒无形之情，功夫当然又深了一层。写离情别绪哀而不伤，形象丰满，基调明快，这是盛唐诗歌的特色。

　　此诗描写的是最具普遍性的离别。与许多别诗一样，先用景色来制造—定的气氛，“行客稀”可见境地的凄清，反衬与友人的依依不舍之情。此诗末两句“惟有相思似春色，江南江北送君归”与牛希济《生查子》诗中：“记得绿罗裙，处处怜芳草。”两句有着异曲同工之妙；与王维“惟有相思似春色，江南江北送君归”诗句比较，手法相同，思路相近，同样具有动人的艺术魅力，但感情一奔放一低徊，风格一浑成一婉约，各具姿态。“惟有相思似春色，江南江北送君归”两句是作者突发的奇想，将春色比作心中对朋友的情谊，情景妙合无间，表露得非常自然。原本充满愁绪的离别被诗人写得哀而不伤，反而觉得形象丰满、基调明快，其动人的艺术魅力不可否认。